Entrada para despedirnos

Hola!

Esta es nuestra última entrada y la queriamos hacer para despedirnos de todos vosotros y del curso.

Simplemente, decir que lo hemos hecho lo mejor que hemos podido, ayudado siempre por nuestra profesora y los consejos de nuestros compañeros.

Nos hemos divertido con este blog y sobre todo hemos aprendido bastante.

El año que viene esperamos que sigamos con este tipo de blog y seguiremos mejorando.

Un abrazo y hasta otra =D 

Arte de lo imposible

http://www.youtube.com/watch?v=VcLf7lKl9p4

En este video, se ven como de un dibujo, se pueden sacar varios más!
Esperamos que les guste :D

Decenas de personas participan en el XIV Concurso de Pintura al Aire Libre

Decenas de personas participan este domingo en el XIV Concurso de Pintura al Aire Libre que organiza la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona (MCP). Como ya es habitual, el evento se está celebrando en el parque de la Taconera de Pamplona.

Han sido 200 los artistas que han realizado la inscripción y optarán a un primer premio de 2.000 euros y a dos accésit de 1.000 euros cada uno. Los lienzos se entregaron a los participantes entre las 10 y las 12 horas en el andén central del parque y las obras deberán realizarse entre las 10 y la 16 horas, según informó la MCP en una nota. 

Pintores extremeños

Juan Galea Barjola

 Fue un pintor español (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, 19 de septiembre de 1919 - Madrid, 21 de diciembre de 2004). Perteneciente a la corriente del expresionismo representativo, es uno de los pintores españoles de mayor importancia en la segunda mitad del siglo XX.
Sus primeros estudios artísticos los realiza al entrar con 17 años en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz.En 1960 obtiene una beca de estudio de la Fundación Juan March que le permite viajar a París y Bélgica.En la Exposición Nacional de 1968 obtiene el Premio Nacional de Dibujo y en 1985 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Obras



Jose Gordillo Sánchez


 Fue un pintor español de la escuela realista extremeña.
Fue un hombre polifacético: fotógrafo, pintor, dorador y hombre de mil oficios para salir adelante en los duros años que le tocó vivir.
José Gordillo Sánchez nació un 5 de octubre de 1888 en Fuente del Maestre (Badajoz) y murió el 10 de julio de 1972, con 83 años. Era hijo de Juan Gordillo Zambrano y Antonia Sánchez Díaz, y hacía el número décimo de doce hermanos. Tras sus estudios primarios, a los 12 años, aprendió el oficio de carpintero ebanista y después el de pintor decorador.José tuvo apego por la pintura desde su más tierna infancia. Estudió dibujo en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos en Badajoz.Poseía una galería en Madrid en la que exponía sus cuadros, y desde la cual los ponía en venta. Por ello no se puede conocer con exactitud la cantidad de cuadros que pintó, ya que se encuentran por diversos puntos de la geografía española. Gran parte de su obra se encuentra dentro de la provincia de Badajoz, en pueblos cercanos a Fuente del Maestre, aunque también tiene obras en Palencia, Madrid, Portugal.
Obras

Arte moderno

Arte moderno es un término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970, por oposición al denominado arte académico, que representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.


el concepto de arte moderno no es cronológico, sino estético; de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace arte moderno, mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí.


El arte moderno representa como innovación frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor dominante ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo en formas abstractas.

La maja Desnuda

Según una famosa leyenda, cuando el marqués de Villafranca, esposo de María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, duquesa de Alba, se enteró de que su esposa había sido retratada desnuda por Goya (La Maja desnuda) montó en cólera y decidió visitar al pintor para pedirle explicaciones por semejante ultraje hacia el honor de un Grande de España. Al día siguiente, día anunciado para su visita, cuando el marqués de Villafranca llegó al taller de Goya se encontró con un retrato de su esposa, pero en dicho retrato la duquesa de Alba aparecía totalmente vestida, cuadro conocido como La Maja vestida. Si fuera cierta la leyenda del retrato de la duquesa, significaría que Goya pintó este cuadro en tan sólo un día, algo del todo increíble.

Pinturas Negras

Pinturas negras es el nombre que recibe una serie de catorce cuadros de Francisco de Goya pintados con la técnica de óleo al secco como decoración de los muros de su casa.
Fueron trasladadas a lienzo en 1873. Actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid.
La serie, a cuyos óleos Goya no puso título, fue catalogada en 1828 por el amigo de Goya Antonio Brugada¹ y se compone de los siguientes lienzos: Átropos o Las Parcas, Un viejo y un fraile, Dos viejos comiendo sopa, Duelo a garrotazos o La riña, El aquelarre, Hombres leyendo, Judith y Holofernes, La romería de San Isidro, Mujeres riendo, Peregrinación a la fuente de San Isidro oProcesión del Santo Oficio, Perro semihundido o más simplemente El perro, Saturno devorando a un hijo, Una manola: doña Leocadia Zorrilla y Visión fantástica o Asmodea.
 La casa de Goya, junto con los cuadros, pasaron a ser propiedad de su nieto Mariano Goya en 1823.
Desde entonces hasta fines del siglo XIX la existencia de las Pinturas negras fue escasamente conocida.  en 1873, ante el inminente derribo de la finca, fueron trasladadas de revoco a lienzo por Salvador Martínez Cubells a instancias de Frédéric Émile d’Erlanger,que tenía intención de venderlos en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.

Grandes desnudos de la pintura

'La Venus del espejo', de Velázquez

'El nacimiento de Venus', de Botticelli

La maja desnuda', de Goya

'Las Tres Gracias', de Rubens

'El Primer Beso', de Bouguereau

Hay muchas más, esto es solo una pequeña muestra..

Arte desnudo

Desnudo es el estado de no llevar vestido. A veces se refiere al estado de llevar poca ropa, o menos de lo que las  reglas de una cierta cultura  ha establecido, al estado de exposición de piel o partes íntimas.
En el mundo del arte es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico. Alcanzó su apogeo durante la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. El desnudo en ciertas culturas occidentales puede considerarse erótico y en otras ser un estado normal al que no se asigna ninguna sensación o emoción particular.
Desnudo integral
Un estado de total desnudez, sin cobertura de vestidos que tapen las partes más íntimas del cuerpo.


DESNUDO PARCIAL
El desnudo parcial es áquel que muestra partes del cuerpo que en determinada cultura suelen cotidianamente aparecer vestidas, téngase en cuenta que ya fuera en el Antiguo Egipto o entre los pueblos semíticos solía considerarse ya como una desnudez el hecho que las mujeres mostraran en público su cabellera; en el Antiguo Egipto se consideró un acto de desnudez femenino el hecho que la mujer exhibiera su cabellera natural, pero como era común que los egipcios y las egipcias se decalvaran por cuestiones de higiene extrema (por ejemplo evitar piojos) el uso de pelucas por parte de las mujeres era altamente erótico y las mujeres semidesnudas con peluca excitaban como si estuvieran desnudas.

Arte en la calle

Siguiendo la estela de Beever y Wenner el artista Edgard Muller y su equipo pintaron el mural en la calle , estilo anamorfico 3D , mas grande del mundo.

El mural ocupa unos 280 metros cuadrados y convierte una calle en un rio

Arte con Lego

Hay personas que utilizan fichas de LEGO para crear auténticas maravillas como estas :D

La Sagrada Familia

¿Dónde se sitúa este monunmento? ¿Está acabado? ¿Por qúe arquitectos está realizado?

Antonio Gaudí

Antonio Gaudí, máximo representante del modernismo, nació el 25 de Junio de 1852. El lugar de su nacimiento se lo disputan Riudoms y Reus, aunque la mayoría de sus biógrafos afirman que nació en Reus. De su padre heredó la tradición artesanal.


Gaudí padeció un problema reumático que le impidió ir a la escuela.A los once años empezó su entusiasmo por la arquitectura, y a los diecisiete, se traslada a Barcelona para entrar en la escuela de Arquitectura.
De su personalidad podemos destacar la religiosidad y el escaso interés que demostró por la sexualidad. Sólo se conoce el nombre de una mujer de la que estuvo enamorado que lo rechazó.Podríamos asegurar que el trabajo llenó su vida por completo.
Gaudí no sólo revolucionó la arquitectura, además diseñó muebles, elementos decorativos..., buscó la luz y el color. Sus edificios resultan una gran escultura de símbolos.La exposición universal de París de 1878 supuso el principio de su fama, allí conoció a uno de sus mejores amigos, Eusebio Güell.


Parque Güell.

La Sagrada Familia

La Pedrera





Casa Batlló

Arte gótico

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento.
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media.
 Se suele indicar que frente al arte románico, el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos y la disidencia  y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental .

Arquitectura
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia.Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados.


Escultura
La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia.Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.

Pintura
No apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

Exposición de Camille Claudel, esculturas desde la pasión y la locura.

La escultora francesa Camille Claudel (1864 – 1943) es la protagonista de la exposición, coorganizada con el Musée Rodin de París, que tiene lugar en la Fundación MAPFRE del 6 de noviembre de 2007 al 13 de enero de 2008. Su obra se presenta por primera vez en España.

Claudel fue una apasionada de la escultura. Entró en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y conoció a Auguste Rodin (autor de la famosa escultura El Pensador), con el que acaba trabajando y teniendo una relación amorosa conflictiva. Los últimos días de su vida los pasa ingresada en un manicomio. 

Sus esculturas, con la figura femenina muy presente, muestran influencias de su vida atormentada.

La biografía de Camille fue llevada al cine en 1988 en “La pasión de Camille Claudel”, protagonizada por Isabelle Adjani y  Gerard Depardieu.

La vida de Camille Claudel es una historia de soledad provocada por la contradicción entre una mujer que amaba la libertad y el rechazo a la sociedad que le tocó vivir.

Cuadros de Da Vinci

Andrea del Verrochio


Lorenzo di Credi


La Belle Ferronière

Igual que en la otra entrada hay muchísimos más cuadros, pero hemos pensado que poniendo estos son suficientos, ya que si ponemos más cargariamos demasiado la entrada.

Inventos de Leonardo Da Vinci

En 1502 Leonardo diseñó un puente de 240 metros para un proyecto de ingeniería civil del sultán otomano Beyazid II de Estambul. El puente debía servir para franquear el estuario conocido como Cuerno de Oro. Beyazid abandonó el proyecto porque consideró que la construcción sería imposible. La visión de Leonardo fue resucitada en 2001 cuando se construyó en Noruega un pequeño puente basado sobre su concepto. El 17 de mayo de 2006 el gobierno turco decidió construir el puente de Leonardo sobre el Cuerno de Oro.

 bicicleta

 tanque

Escafandra

 Puente de Salvamento

reloj de chiaravalle

Y hay algunos más pero que preferimos no ponerlos para no hacer la entrada demasiado larga =D