Entrada para despedirnos

Hola!

Esta es nuestra última entrada y la queriamos hacer para despedirnos de todos vosotros y del curso.

Simplemente, decir que lo hemos hecho lo mejor que hemos podido, ayudado siempre por nuestra profesora y los consejos de nuestros compañeros.

Nos hemos divertido con este blog y sobre todo hemos aprendido bastante.

El año que viene esperamos que sigamos con este tipo de blog y seguiremos mejorando.

Un abrazo y hasta otra =D 

Arte de lo imposible

http://www.youtube.com/watch?v=VcLf7lKl9p4

En este video, se ven como de un dibujo, se pueden sacar varios más!
Esperamos que les guste :D

Decenas de personas participan en el XIV Concurso de Pintura al Aire Libre

Decenas de personas participan este domingo en el XIV Concurso de Pintura al Aire Libre que organiza la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona (MCP). Como ya es habitual, el evento se está celebrando en el parque de la Taconera de Pamplona.

Han sido 200 los artistas que han realizado la inscripción y optarán a un primer premio de 2.000 euros y a dos accésit de 1.000 euros cada uno. Los lienzos se entregaron a los participantes entre las 10 y las 12 horas en el andén central del parque y las obras deberán realizarse entre las 10 y la 16 horas, según informó la MCP en una nota. 

Pintores extremeños

Juan Galea Barjola

 Fue un pintor español (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, 19 de septiembre de 1919 - Madrid, 21 de diciembre de 2004). Perteneciente a la corriente del expresionismo representativo, es uno de los pintores españoles de mayor importancia en la segunda mitad del siglo XX.
Sus primeros estudios artísticos los realiza al entrar con 17 años en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz.En 1960 obtiene una beca de estudio de la Fundación Juan March que le permite viajar a París y Bélgica.En la Exposición Nacional de 1968 obtiene el Premio Nacional de Dibujo y en 1985 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Obras



Jose Gordillo Sánchez


 Fue un pintor español de la escuela realista extremeña.
Fue un hombre polifacético: fotógrafo, pintor, dorador y hombre de mil oficios para salir adelante en los duros años que le tocó vivir.
José Gordillo Sánchez nació un 5 de octubre de 1888 en Fuente del Maestre (Badajoz) y murió el 10 de julio de 1972, con 83 años. Era hijo de Juan Gordillo Zambrano y Antonia Sánchez Díaz, y hacía el número décimo de doce hermanos. Tras sus estudios primarios, a los 12 años, aprendió el oficio de carpintero ebanista y después el de pintor decorador.José tuvo apego por la pintura desde su más tierna infancia. Estudió dibujo en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos en Badajoz.Poseía una galería en Madrid en la que exponía sus cuadros, y desde la cual los ponía en venta. Por ello no se puede conocer con exactitud la cantidad de cuadros que pintó, ya que se encuentran por diversos puntos de la geografía española. Gran parte de su obra se encuentra dentro de la provincia de Badajoz, en pueblos cercanos a Fuente del Maestre, aunque también tiene obras en Palencia, Madrid, Portugal.
Obras

Arte moderno

Arte moderno es un término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente los años 1970, por oposición al denominado arte académico, que representaría la tradición; mientras que el arte moderno representaría la experimentación.


el concepto de arte moderno no es cronológico, sino estético; de estilo, de sensibilidad o incluso de actitud: un pintor academicista como William Adolphe Bouguereau (muerto en 1905) no hace arte moderno, mientras que Vincent van Gogh (muerto en 1890) indudablemente sí.


El arte moderno representa como innovación frente a la tradición artística del arte occidental una nueva forma de entender la estética, la teoría y la función del arte, en que el valor dominante ya no es la imitación de la naturaleza o su representación literal. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo en formas abstractas.

La maja Desnuda

Según una famosa leyenda, cuando el marqués de Villafranca, esposo de María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, duquesa de Alba, se enteró de que su esposa había sido retratada desnuda por Goya (La Maja desnuda) montó en cólera y decidió visitar al pintor para pedirle explicaciones por semejante ultraje hacia el honor de un Grande de España. Al día siguiente, día anunciado para su visita, cuando el marqués de Villafranca llegó al taller de Goya se encontró con un retrato de su esposa, pero en dicho retrato la duquesa de Alba aparecía totalmente vestida, cuadro conocido como La Maja vestida. Si fuera cierta la leyenda del retrato de la duquesa, significaría que Goya pintó este cuadro en tan sólo un día, algo del todo increíble.

Pinturas Negras

Pinturas negras es el nombre que recibe una serie de catorce cuadros de Francisco de Goya pintados con la técnica de óleo al secco como decoración de los muros de su casa.
Fueron trasladadas a lienzo en 1873. Actualmente se conservan en el Museo del Prado de Madrid.
La serie, a cuyos óleos Goya no puso título, fue catalogada en 1828 por el amigo de Goya Antonio Brugada¹ y se compone de los siguientes lienzos: Átropos o Las Parcas, Un viejo y un fraile, Dos viejos comiendo sopa, Duelo a garrotazos o La riña, El aquelarre, Hombres leyendo, Judith y Holofernes, La romería de San Isidro, Mujeres riendo, Peregrinación a la fuente de San Isidro oProcesión del Santo Oficio, Perro semihundido o más simplemente El perro, Saturno devorando a un hijo, Una manola: doña Leocadia Zorrilla y Visión fantástica o Asmodea.
 La casa de Goya, junto con los cuadros, pasaron a ser propiedad de su nieto Mariano Goya en 1823.
Desde entonces hasta fines del siglo XIX la existencia de las Pinturas negras fue escasamente conocida.  en 1873, ante el inminente derribo de la finca, fueron trasladadas de revoco a lienzo por Salvador Martínez Cubells a instancias de Frédéric Émile d’Erlanger,que tenía intención de venderlos en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.