'La Venus del espejo', de Velázquez
'El nacimiento de Venus', de Botticelli
La maja desnuda', de Goya
'Las Tres Gracias', de Rubens
'El Primer Beso', de Bouguereau
Hay muchas más, esto es solo una pequeña muestra..
lunes, 9 de mayo de 2011
Grandes desnudos de la pintura
'La Venus del espejo', de Velázquez
'El nacimiento de Venus', de Botticelli
La maja desnuda', de Goya
'Las Tres Gracias', de Rubens
'El Primer Beso', de Bouguereau
Hay muchas más, esto es solo una pequeña muestra..
Arte desnudo
Desnudo es el estado de no llevar vestido. A veces se refiere al estado de llevar poca ropa, o menos de lo que las reglas de una cierta cultura ha establecido, al estado de exposición de piel o partes íntimas.
En el mundo del arte es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico. Alcanzó su apogeo durante la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. El desnudo en ciertas culturas occidentales puede considerarse erótico y en otras ser un estado normal al que no se asigna ninguna sensación o emoción particular.
Desnudo integral
Un estado de total desnudez, sin cobertura de vestidos que tapen las partes más íntimas del cuerpo.
DESNUDO PARCIAL
El desnudo parcial es áquel que muestra partes del cuerpo que en determinada cultura suelen cotidianamente aparecer vestidas, téngase en cuenta que ya fuera en el Antiguo Egipto o entre los pueblos semíticos solía considerarse ya como una desnudez el hecho que las mujeres mostraran en público su cabellera; en el Antiguo Egipto se consideró un acto de desnudez femenino el hecho que la mujer exhibiera su cabellera natural, pero como era común que los egipcios y las egipcias se decalvaran por cuestiones de higiene extrema (por ejemplo evitar piojos) el uso de pelucas por parte de las mujeres era altamente erótico y las mujeres semidesnudas con peluca excitaban como si estuvieran desnudas.
En el mundo del arte es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico. Alcanzó su apogeo durante la Antigüedad Clásica y el Renacimiento. El desnudo en ciertas culturas occidentales puede considerarse erótico y en otras ser un estado normal al que no se asigna ninguna sensación o emoción particular.
Desnudo integral
Un estado de total desnudez, sin cobertura de vestidos que tapen las partes más íntimas del cuerpo.
DESNUDO PARCIAL
El desnudo parcial es áquel que muestra partes del cuerpo que en determinada cultura suelen cotidianamente aparecer vestidas, téngase en cuenta que ya fuera en el Antiguo Egipto o entre los pueblos semíticos solía considerarse ya como una desnudez el hecho que las mujeres mostraran en público su cabellera; en el Antiguo Egipto se consideró un acto de desnudez femenino el hecho que la mujer exhibiera su cabellera natural, pero como era común que los egipcios y las egipcias se decalvaran por cuestiones de higiene extrema (por ejemplo evitar piojos) el uso de pelucas por parte de las mujeres era altamente erótico y las mujeres semidesnudas con peluca excitaban como si estuvieran desnudas.
lunes, 2 de mayo de 2011
Arte en la calle
Arte con Lego
Hay personas que utilizan fichas de LEGO para crear auténticas maravillas como estas :D
miércoles, 6 de abril de 2011
La Sagrada Familia
¿Dónde se sitúa este monunmento? ¿Está acabado? ¿Por qúe arquitectos está realizado?
Antonio Gaudí
Antonio Gaudí, máximo representante del modernismo, nació el 25 de Junio de 1852. El lugar de su nacimiento se lo disputan Riudoms y Reus, aunque la mayoría de sus biógrafos afirman que nació en Reus. De su padre heredó la tradición artesanal.
Gaudí padeció un problema reumático que le impidió ir a la escuela.A los once años empezó su entusiasmo por la arquitectura, y a los diecisiete, se traslada a Barcelona para entrar en la escuela de Arquitectura.
De su personalidad podemos destacar la religiosidad y el escaso interés que demostró por la sexualidad. Sólo se conoce el nombre de una mujer de la que estuvo enamorado que lo rechazó.Podríamos asegurar que el trabajo llenó su vida por completo.
Gaudí no sólo revolucionó la arquitectura, además diseñó muebles, elementos decorativos..., buscó la luz y el color. Sus edificios resultan una gran escultura de símbolos.La exposición universal de París de 1878 supuso el principio de su fama, allí conoció a uno de sus mejores amigos, Eusebio Güell.
Parque Güell.
La Sagrada Familia
La Pedrera
Casa Batlló
Gaudí padeció un problema reumático que le impidió ir a la escuela.A los once años empezó su entusiasmo por la arquitectura, y a los diecisiete, se traslada a Barcelona para entrar en la escuela de Arquitectura.
De su personalidad podemos destacar la religiosidad y el escaso interés que demostró por la sexualidad. Sólo se conoce el nombre de una mujer de la que estuvo enamorado que lo rechazó.Podríamos asegurar que el trabajo llenó su vida por completo.
Gaudí no sólo revolucionó la arquitectura, además diseñó muebles, elementos decorativos..., buscó la luz y el color. Sus edificios resultan una gran escultura de símbolos.La exposición universal de París de 1878 supuso el principio de su fama, allí conoció a uno de sus mejores amigos, Eusebio Güell.
Parque Güell.
La Sagrada Familia
La Pedrera
Casa Batlló
lunes, 4 de abril de 2011
Arte gótico
El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento.
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media.
Se suele indicar que frente al arte románico, el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos y la disidencia y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental .
Arquitectura
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia.Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados.
Escultura
La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia.Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.
Pintura
No apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media.
Se suele indicar que frente al arte románico, el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos y la disidencia y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental .
Arquitectura
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia.Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados.
Escultura
La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia.Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.
Pintura
No apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
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