Antonio Gaudí

Antonio Gaudí, máximo representante del modernismo, nació el 25 de Junio de 1852. El lugar de su nacimiento se lo disputan Riudoms y Reus, aunque la mayoría de sus biógrafos afirman que nació en Reus. De su padre heredó la tradición artesanal.


Gaudí padeció un problema reumático que le impidió ir a la escuela.A los once años empezó su entusiasmo por la arquitectura, y a los diecisiete, se traslada a Barcelona para entrar en la escuela de Arquitectura.
De su personalidad podemos destacar la religiosidad y el escaso interés que demostró por la sexualidad. Sólo se conoce el nombre de una mujer de la que estuvo enamorado que lo rechazó.Podríamos asegurar que el trabajo llenó su vida por completo.
Gaudí no sólo revolucionó la arquitectura, además diseñó muebles, elementos decorativos..., buscó la luz y el color. Sus edificios resultan una gran escultura de símbolos.La exposición universal de París de 1878 supuso el principio de su fama, allí conoció a uno de sus mejores amigos, Eusebio Güell.


Parque Güell.

La Sagrada Familia

La Pedrera





Casa Batlló

Arte gótico

El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento.
Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media.
 Se suele indicar que frente al arte románico, el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así como la acentuación de los conflictos y la disidencia  y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en términos de una mutación fundamental .

Arquitectura
A nivel arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia.Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados.


Escultura
La escultura gótica evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. La influencia de las esculturas griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose.Las esculturas góticas nacieron en los muros de las iglesias, a mediados del siglo XII en la Isla de Francia.Anteriormente, no había tradición escultórica en la Isla de Francia, así que los escultores se traían de Borgoña, quienes crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento enteramente nuevo y proporcionaría el modelo para una generación de escultores.

Pintura
No apareció hasta alrededor de 1200, o casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transición ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300.
Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.

Exposición de Camille Claudel, esculturas desde la pasión y la locura.

La escultora francesa Camille Claudel (1864 – 1943) es la protagonista de la exposición, coorganizada con el Musée Rodin de París, que tiene lugar en la Fundación MAPFRE del 6 de noviembre de 2007 al 13 de enero de 2008. Su obra se presenta por primera vez en España.

Claudel fue una apasionada de la escultura. Entró en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y conoció a Auguste Rodin (autor de la famosa escultura El Pensador), con el que acaba trabajando y teniendo una relación amorosa conflictiva. Los últimos días de su vida los pasa ingresada en un manicomio. 

Sus esculturas, con la figura femenina muy presente, muestran influencias de su vida atormentada.

La biografía de Camille fue llevada al cine en 1988 en “La pasión de Camille Claudel”, protagonizada por Isabelle Adjani y  Gerard Depardieu.

La vida de Camille Claudel es una historia de soledad provocada por la contradicción entre una mujer que amaba la libertad y el rechazo a la sociedad que le tocó vivir.

Cuadros de Da Vinci

Andrea del Verrochio


Lorenzo di Credi


La Belle Ferronière

Igual que en la otra entrada hay muchísimos más cuadros, pero hemos pensado que poniendo estos son suficientos, ya que si ponemos más cargariamos demasiado la entrada.

Inventos de Leonardo Da Vinci

En 1502 Leonardo diseñó un puente de 240 metros para un proyecto de ingeniería civil del sultán otomano Beyazid II de Estambul. El puente debía servir para franquear el estuario conocido como Cuerno de Oro. Beyazid abandonó el proyecto porque consideró que la construcción sería imposible. La visión de Leonardo fue resucitada en 2001 cuando se construyó en Noruega un pequeño puente basado sobre su concepto. El 17 de mayo de 2006 el gobierno turco decidió construir el puente de Leonardo sobre el Cuerno de Oro.

 bicicleta

 tanque

Escafandra

 Puente de Salvamento

reloj de chiaravalle

Y hay algunos más pero que preferimos no ponerlos para no hacer la entrada demasiado larga =D

Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci, fue un pintor florentino y polímata nacido en Vinci el 15 de abril de 1452 y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años, acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Boloña y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante, sólo se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus constantes experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia crónica. Este reducido número de creaciones, constituyen un legado para las sucesivas generaciones de artistas, llegando a ser igualado únicamente por Miguel Ángel.
Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable),puesto que la mayoría no eran realizables aún en esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
En 2010 se encontró un manuscrito en una biblioteca de Nantes que se ha atribuido a Leonardo y que trata del vuelo de los pájaros escrito en torno a 1504.

Técnicas artísticas con ejemplos

Técnica del contrapunto

Técnica del carboncillo

Lápiz

Pincel

Acrílico

Acuarela

Aguada